在北京故宫博物院浩如烟海的珍宝中，有一卷仅五行四十七字的墨迹，它静静地陈列仁信，却承载着整个东晋时代的风流与气韵。这便是王珣的《伯远帖》。它不仅是一封信札，更是一座不朽的丰碑，是连接我们与那个“江左风流”之士人精神世界最直接、最可信的桥梁。
一、 希世之珍：晋人墨韵的唯一证言
在中国书法史上，晋代书法，尤其是以王羲之、王献之为代表的“二王”书风，被誉为最高典范。然而，一个令人扼腕的现实是，王羲之并无一件确凿无疑的真迹传世，我们所见的《兰亭序》皆为摹本，《快雪时晴帖》亦是后人临摹或勾填。王献之的《中秋帖》也被考证为宋代米芾的临本。正是在这样的背景下，《伯远帖》的存在，便具有了无可替代的史诗性意义。
它是“三希堂”中唯一的晋人真迹，非摹非临，纸墨苍古，笔触清晰，每一处飞白与顿挫，都是王珣当年手腕运动的真实记录。当我们凝视这片笔墨，便仿佛穿越了1600多年的时光，与那位琅琊名士面对面，亲眼见证他如何濡墨挥毫，将瞬间的情思凝固于方寸之间。这种“真”的价值，使其成为研究东晋书法笔法、墨法、章法最权威的“标准器”。
二、 笔墨形神：晋人风度的视觉呈现
《伯远帖》在艺术上完美诠释了“晋人尚韵”的美学追求。
其用笔仁信，潇洒自然，以侧锋取势，灵动多姿。起笔往往顺势落纸，尖锋直入，流露出信手拈来的随意与自信。行笔过程中，提按转折极其丰富，如“從”字的最后一笔，由重至轻，飘逸而出；“優”字的笔画牵丝引带，婉转流畅。这些笔触毫无后世唐楷那般刻意求工的雕琢感，而是充满了即兴的、抒情的节奏，正如美学家宗白华先生所言，是“自由潇洒的笔姿……摆脱了隶书的规律”。
其结字，疏朗开阔，奇正相生。通篇章法，错落有致，气脉贯通。字与字之间虽少连笔，但顾盼生姿，意断笔连。从“珣顿首顿首”的庄重开始，到“分别如昨，永为畴古”的感慨，情绪在笔端自然流淌，节奏也随之起伏。这种章法不是精心设计的产物，而是书写者心绪轨迹的自然外化，是“无意于佳乃佳”的至高境界。
三、 文本与心境：书信背后的生命感怀
《伯远帖》的内容是一封写给族兄弟王穆（字伯远）的信。文中提到伯远“胜业情期，群从之宝”，自己却“羸患”（身体羸弱多病），虽有“志在优游”的向往，却感叹“意不克申”（志向不能实现）。最后写道“分别如昨，永为畴古”，流露出对时光飞逝、友人远隔的深深怅惘。
这短短的文字，勾勒出一位东晋名士的典型心境：对友情的珍视，对自身健康的忧虑，对自由优游生活的向往，以及在世事无常面前的淡淡哀愁。它没有宏大的叙事，只有私人化的情感絮语，而这恰恰是最真实、最动人的地方。王珣所代表的琅琊王氏，虽为顶级门阀，身处权力中心，但其个体的生命体验，依然充满了普通人的烦恼与感伤。这封短信，让我们看到了一个褪去“书圣”家族光环的、有血有肉的文人形象。
四、 流传与升华：从私人信札到文化符号
《伯远帖》在历史上的流传过程，本身就是一部微缩的中国书画收藏史。它历经宋、明、清诸代宫廷与名家递藏，卷上留有董其昌、乾隆等人的题跋与鉴藏印。尤其是乾隆皇帝，对其珍爱有加，将其与《快雪时晴帖》、《中秋帖》一同供养于养心殿的“三希堂”，使其地位升华至无以复加。
董其昌在题跋中盛赞其“潇洒古淡，东晋风流，宛然在眼”，精准地概括了后世文人对它的集体审美感受。它成为了一种文化符号，象征着那个追求精神自由、人格独立、艺术与生活浑然一体的黄金时代。近代，它曾流散民间，历经颠沛，最终在新中国成立后，由政府重金购回，入藏故宫。其回归的历程，亦是国家与民族对文化根脉守护的象征。
结语
《伯远帖》是一页薄纸，却重若千钧。它以其无可争议的真实性，让我们得以窥见晋人书法的原貌；以其精湛绝伦的艺术性，为我们树立了“尚韵”书风的典范；以其真挚动人的文本，让我们感受到古人鲜活的情感脉搏。它不仅仅是一件书法作品，更是一段凝固的历史，一曲流淌的乐章，一个伟大时代精神气质的永恒回响。在它那疏朗的笔画间，东晋名士的从容、优雅与淡淡忧伤，依然在向我们低语，诉说着千年不变的风流。
撰文：王敏善，当代书家、一级美术师、知名撰稿人等！
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